《趙氏孤兒》

總結一下我還挺喜歡這部劇的原因：講了一個算完整的故事、有幾首好聽的歌、演員實力基本都在線，算是滿足了自己對一部音樂劇的要求。
進劇場之前沒做任何功課，看完也覺得劇情並不復雜，可能是因為出場人物多、每個人都稍微鋪了一些線的原因，足足演了三個小時。整體的節奏沒太大問題，但我理解中的高潮片段“殺屠”好像被輕而易舉地帶過了，全劇唯一反派在臨死時的表現讓我對他的人設產生了一些小小的懷疑。既然他對這個殺手抱有一些感情，是不是應該稍微為自己辯解一下？起碼有一點惡人該有的樣子吧。結尾時程子靈魂和程嬰的對話倒是挺驚喜的，程嬰這個角色的設定也因此更豐滿了一些。整體而言，三小時還是略長，可以砍一點配角和支線的劇情，其實下半幕程勃出來之後觀眾都知道會發生什麽，不如言簡意賅直接進重點。
全場的歌裏，最驚艷我的可能是開場曲和程妻給兒子唱的童謠。開場可能有點畫面加成，小方的獨唱和卷軸式的演員出場還是很有氣勢的，童謠的部分真的能感受到一個母親對於骨肉的發自內心的疼惜，那一段的朱梓溶姐姐超級美。整部劇的歌詞，其實畫風可以再統一一些，唱著唱著會突然有特別白的詞出現，還蠻跳戲的。
演員，基本是看了卡司表是能讓人放心的陣容。小方給了我蠻大驚喜的，可能因為上次看他的劇還是19年的《信》（是的清單都沒碰上他的卡），覺得進步還是很大，整個人呈現出來的感覺都沒有那麽方書劍了，是一個陰暗的可憐的靈魂。舞蹈的部分也完成得很好，不愧是愛唱愛跳的小男孩。鄭棋元老師就沒什麽好說的了吧，專業前輩，他的眼神裏面都是戲。而且今天還臨時出了一個小狀況——在話筒淹麥影響收聲效果時，他在下一段戲份不多的前提下直接把話筒挪到了後腦勺，用肉嗓回應對手演員，非常及時的應變。他的戲也很好，眼神裏是有光的。徐均朔的音色很好聽，少年感非常強，但感覺嗓子狀態不太好，喉嚨裏有東西，唱得挺好但是又好像沒有上一次看他的時候唱得那麽好。
看到很多人在吐槽明道的臺灣腔，其實我覺得現場聽還好，換個角度說沒怎麽聽出臺灣腔我還挺驚訝的，應該有在特意練習吧，雖然講話一急還是會把字的聲調搞錯。他和薛佳凝的演沒什麽問題，比較讓人撓頭的還是在唱的部分。明道的唱功也不能說很差，但是不知道是不是我聽感的問題，他的拍子都沒踩準，特別容易早進，然後音樂就趕他。薛佳凝的聲音比較薄，而公主這個角色自帶的悲壯屬性又需要通過一些高音和深情片段來體現，感覺她都是收著在唱，但高音部分還是十分艱難，今晚大概破了兩次吧。雖然這兩位都在努力，但還是期待能看到全音樂劇演員陣容的趙孤。
舞美做得挺大的，但是利用的空間其實也還好，而且不知道為什麽，坐在一樓往縱深看，會看到舞臺深處的有點像音響的東西，一度在思考這到底是刻意的設計還是不得已而為之。但總體而言，劇組在道具上還挺用心的。服裝部分，小方那件我還挺喜歡的，其他人的就是在商店門口掛著我都會扭頭就跑的程度，沒有太看出每個人的衣服和自己的角色到底關系在哪裏。
總體而言，值得一看，但這樣的值得可能也有目前市場上這類音樂劇比較少的前提在，小劇場看多了，難得看到一部劇情尚可演員實力在線的劇就覺得還不錯。
觀劇提示：劇場很冷，冷到中場包括我在內的很多觀眾都去借了毯子，大家還是可以帶一件有厚度的外套，同時因為劇目長度的關系，還需要註意地鐵和公交末班車的時間。